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技術とハート　

2016年12月05日
テーマ：音楽

映画「オケ老人」のレビューを書いていらしたPさんに、下のようなコメントを書いた。

『アマチュアのオケは、音楽にはまっていて「自分たちの演奏は、技術ではなくてハートだ！」と思っている人達の集団ですよね・・』


これは、常々私がぶつかる、避けては通れない壁なので・・。

つまり、ピアノの練習を長期間続けていると、音楽が嫌いになるのでは、といった課題、と言おうか。

時折試験やコンクールなどで、70人〜80人位の若い人達のピアノを、続けて聴く機会がある。


音大生だったり、音大を目指している人達。

彼らは、ショパンの難曲を素晴らしい速度で弾きまくる。

とにかく難しいから、必死でさらうのだろう。


でも私には、ミスを少なくして弾くためには、音色や音楽は二の次、と言っているように聞こえてしまうのだ。


『ハートより技術』なのだろうか・・。




「ちゃんと譜面通りに弾けてもいないのに、音楽的に弾こうなんて・・」と言った学生達の謙虚（？）な考え方。


どうやらそれは、レッスンで先生に対して生意気な事はできない、といった自己規制なのらしい。


でも、その土壌を作ったのは、言わずもがなである。



これは、西洋音楽は輸入文化だからともいえるし、未だに古典芸能の精神が残っているのかも知れない。


こつこつと、毎日同じ曲、同じパートを繰り返しさらう。

これは、きっと体育会系の練習である。


恐ろしいのは、譜面通りに、型を崩さずに練習を続けていくうちに、気持ちのこもらない練習時の響きが、弾いている脳にしっかりと組み込まれて行く事である。


「さてと、いざ音楽は」と思う頃には、時既に遅しで、努力した挙げ句の表現はさながらメッキの様になってしまうのが、オチである。



表現芸術は、言うまでもなく、「まず作品ありき」である。

邦楽などで、師匠の芸を盗め、というのは理にかなっている。


つまり目の前に、お手本がまずあって、其処へ未熟な己を少しずつ近づけて行くのだから・・。


ピアノの場合は、次回までに練習する曲を、弾いて聴かせてくれる先生は、余り居ないのではないだろうか。


今の私は、極力弾いて聞かせる様にはしているけれど、若いときはそうではなかったし。


最近でこそ、簡単にユーチューブで聴くことができるけれど、自分で楽譜を読んでいくのも勉強であるから、一音一音を、音に出していく練習方法が主流なのだと思う。


つまり、作品に対するイメージが皆無で、練習を続けるケースが多いのだ。


先述のアマチュアオケは、「是非、ブラームスの交響曲を弾きたい！」等と思って練習している人達だから、その頭の中には、例えばカラヤンやベームやケンペ等の大好きだった演奏のイメージが、はっきりあるに違いない。



ピアノの技術の練習は、言うまでもなく大変である。

大勢で弾くオケとは違う、ソロの大変さもある。


毎日数時間練習しなくてはとても仕上がらないし、ピアノは暗譜が必須だから、その努力は半端じゃない。


だからこそ、その努力を始める前に、これからの道筋を定かにする必要があるのだと思う。


どんな作品で、自分はどんな風に表現したいのか。


そこから、練習を開始するべきなのだが、残念な事に初見で弾いた位で作品を理解するには、大抵の曲は余りに技術が難しすぎる。



だから、音楽の漂っている環境に居てこそ、若い音楽家達が育っていくのだろう。



私達の様な、老齢者にとっての務めは、少なくとも身の回りに居る若い人達の為に、そういった音楽的環境を作り出していく事だろう。


「アマチュアの心を失わずに、技術を磨く」


そんな教師に、私はなりたい。

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